29 января в Никопольском краеведческом музее открылась первая персональная выставка художника Александра Макаренко, картины которого продаются по всему миру. Никополь.City поговорили с художником о том как поймать музу и в каких странах находятся его картины.
О подготовке к выставке и продаже работ
Картины для выставки я собирал около года. Тут примерно 50 работ. Это был большой соблазн, чтобы не продать ту или иную картину. Львиную долю все-таки не удалось тут показать, я должен был вести их во Львов на продажу на Вернисаже и по галереям.
Последняя картина уехала в Канаду и в какой-то из городов США. Конечно, там совершенно по-другому оценивают труд художника, ведь никопольские цены —это одно, а зарубежные — совсем другой уровень. Большая часть моих картин продана именно там, я думаю их уже около тысячи.
О творчестве
Интенсивно творчеством я занимаюсь пять лет. До этого занимался оформлением художественных паркетов по разным городам, расписывал дома для состоятельных людей — зарабатывал деньги. Точно и не знаю откуда у меня появилась эта «бацила» художественная. Видимо какие-то деды-прадеды, которые мне неизвестны, разрисовывали украинские хаты.
Если вы обратите внимание, увидите очень много работ именно из Львова. На работу меня вдохновляет городской пейзаж. Еще в юношестве я влюбился в рижские улочки, во всю эту загадочность. И так и верен до конца городскому пейзажу. Это то, что я люблю больше всего. Хотя на выставке представлены и пейзажи, и натюрморты. Может, я и планировал переезд, но пока нас здесь держат внуки, дочь и все прочие.
Я люблю путешествия. Приятный след в душе всегда оставляет Болгария. А страна, в который бы хотелось побывать и запечатлеть увиденное — Италия. У меня есть работы из Венеции, но это фото по интернету.
Когда я был в Болгарии, делал фотографии, а потом рисовал по тем ракурсам, которые изначально делал. Потом сразу же возникли произведения по этим фото, которые представлены на этой выставке.
Больше всего я люблю работать в масле, оно больше позволяет. Акварель довольно предательская и своенравная госпожа. Казалось бы, ну что там, потекла краска и потекла, но чтобы верно ее направить, надо очень большое умение. Малейшая ошибка — и лист выкидывается в мусор.
А вообще для картины важны хорошая бумага, хорошая краска и хорошая рука.
О стиле и музе
Скорее всего, это внутренне состояние ощущения мира. Мне часто говорят, что от моих работ веет позитивом. А все потому, что когда человек в плохом настроении, он просто не рисует. Хотя некоторые художники наоборот выплескивают на картины свой негатив. Но я приверженец светлого, красивого, радостного. Вот это в моих работах вы и наблюдаете. Тут ничего особого нету, это просто естественный процесс. Вот есть у тебя желание и ты начинаешь рисовать. И пошло, и пошло. Многое зависит от техники. Все-таки, она на первом месте. Какой бы не была задумка и чтобы ты не хотел выдать, не обладая элементарной техникой живописи ничего не сможешь людям показать.
Когда меня спрашивают о вдохновении, я всегда делюсь опытом американской писательницы Рут Стоун. Она пишет такую замечательную вещь и я с ней согласен — когда она гуляет по полям, и у нее нет вдохновения, то вдруг она видит, что от горизонта катится волна, подымая землю, выворачивая деревья. И эта волна проскакивает мимо нее, и она в тот же момент оборачивается, бежит к хижине, чтобы скорее записать. И захватывает только хвост этого вдохновения. Так вот оно и есть. Приходит время и трясется весь дом, и я начинаю хватать краски и усиленно рисовать. Мое время — ночное. Дом, слава богу, не разрушается от этой энергетической волны.
Все картины, которые находятся на выставке, можно будет приобрести.
Выставка в музее продлится до 25 февраля. Стоимость билета 5 гривен.
